孝順

　　南方日報訊 （記者/周豫）正字戲《劉文龍》11月12日、13日亮相第十二屆廣東省藝術節廣州蓓蕾劇院，這是該劇在羊城首次亮相，演員們精湛的演技、特色鮮明的服飾設計、大氣的舞美和燈光效果多次贏得現場觀眾、嘉賓和戲曲研究者的大聲叫好，掌聲雷動。14日，另一部稀有劇種西秦戲《鳳鳴岐山》也登臺上演，白字戲《龍宮奇緣》、花朝戲《母與子》則分別在18日、21日開演。這些稀有劇種原本多在粵東地區演出，這次來到廣州，不僅為廣東省藝術節舞臺增添了更多古樸、傳統元素，更讓廣大觀眾“零距離”一睹我省稀有劇種的獨特風采。
　　“動態保護”珍稀劇種
　　“這出戲保持了戲曲傳統藝術的精華，音樂伴奏也很有特色。”著名戲劇表演藝術家姚璇秋在觀看了演出後高興地說。正字戲《劉文龍》集中呈現了跑布馬、南派武打、舞七丈旗等傳統“絕活”，“以前習慣了看粵劇、潮劇，正字戲也曾在中央電視臺上瞭解了一下，想不到現在能夠來到現場親眼目睹這珍稀古老劇種的風采神韻。不錯，不錯！”演出中，觀眾陳大爺向記者豎起了大拇指。
　　《劉文龍》是根據宋元南戲名劇的古劇本重新整編創作，可謂“500年前古劇本和800年古老劇種的親密接觸”；14日登臺的西秦戲《鳳鳴岐山》採用的則是另一種做法——移植新編秦腔古代劇同名劇目，充分發揮西秦戲擅演歷史劇和袍甲戲的優勢，再加上粵東“第一老生”、國家級非遺項目西秦戲的代表性傳承人呂維與小生陳嘉明、黃義展等後起之秀的薪火相傳；即將於18日上演的白字戲《龍宮奇緣》則是由音樂家馬思聰的四幕芭蕾舞劇《晚霞》改編而來。三部新編劇目對傳統戲劇的保護與傳承都具有一定借鑒意義。
　　白字戲是馬思聰所喜愛和用作創作元素的地方戲曲劇種，唱腔委婉細膩、甜軟質朴，具有濃厚的生活氣息和地方色彩，而《龍宮奇緣》不僅充分發揮戲曲藝術善於表現民間傳奇故事、抒發人物感情的特長，更註入了嶺南文化的地方特色。“我們試圖以動態性保護的方法，將白字戲的傳統藝術同馬思聰的舞蹈音樂相融合，為傳承與發展民族民間文化藝術遺產，進行一次大膽的探索。”該戲導演、海豐縣白字戲劇團團長餘錦程對記者說。
　　“接班”需更多創作人才
　　記者瞭解到，目前海豐縣白字戲劇團有60名演員，以年輕演員為主，但很多退休後的老一輩藝術家依然被返聘回團作為顧問和指導，“但他們不做主角，主要任務是幫帶年輕人”。相比之下，陸豐市正字戲傳承保護中心的成員更加年輕，劇中男女主演、作曲、司鼓等重要角色全部由新秀擔綱，老演員們都甘當綠葉，“伊娜公主”的扮演者、花旦鐘曉琳才剛滿20歲，“團里還有一批十幾歲的小學員，我們先去省里和揭陽的專業學校打好戲曲基礎，在老前輩們的精心培養下，再加上自己勤學苦練，正努力成長為中堅力量。”《劉文龍》中“蕭淑貞”的扮演者林曉青說。
　　“我們第一次走進省藝術節，就是帶著弘揚中華民族優秀文化藝術的重任來的。作為一個已經工作了50多年的文藝工作者，看到從中央到地方都在為傳承和發展稀有劇種而努力，我們備受鼓舞。”正字戲國家級傳承人彭美英說，“珍稀劇種，需要大家齊心協力，才能讓更多人關註。”
　　同作為“非遺”傳承人的餘錦程對於年輕人的期望更高，“白字戲需要拿出自己的平臺創作出自己的特色，這就對創作人才的要求更高，而這也是目前當下白字戲發展最為欠缺的。”據悉，目前海豐縣白字戲劇團一方面已經積累瞭如《金葉菊》《白羅衣》等傳統經典劇目；另一方面，更希望有大量根據本土故事、當代名人等為原型改編的新創劇目出現，“在這方面，年輕人可能就很難達到標準。”因此，他希望未來，省里能出台一些扶持政策對稀有劇種的年輕創作人才進行定向培養。　　（原標題：“零距離”接觸古老唱腔與文明）